【雜文】有關Vtuber的小搜集

Vtuber啊,就是虛擬Youtuber。目前在日本很流行,然後我也打算做個粵語的Vtuber,所以做了點搜集,讓自己的角色有一個定位和方向。也讓整件事有個開始的方向。

這些不是甚麼教學科普啦,也只是觀察得來的一點分析。


比Vtuber更早的Vtuber

Kizuna AI是第一個自稱Vtuber的Vtuber,也是這個詞的始創者。但比她更早做這件事的人其實不少。歐美在2010年初期,在YouTube已經有利用3D動畫配上架空、虛擬的設定,製作vlog的頻道。他們除了動畫製作和現在的技術有點不同外(當年為3D動畫,現代多為動作/表情捕捉),故事、設定、甚至影片內容也是沒有甚麼差異。

他們和一些現代的Vtuber一樣,為每段影片設計一些故事,再包裝成角色的經驗,再製成vlog或生活影片。或是喪病的吐槽系影片。


製作不同種類影片的Vtuber

當然,Vtuber跟Youtuber一樣可以製作很多不同種類的影片,甚至連旅行系的也有,也是說有些人把網設跟Vtuber混淆了。沒人說這不行啦,但Vtuber的感覺並不會很重,也有點影響觀看者的興趣。因此可能不會太引起大家興趣。

在這裡也列一點比較「正路/王道」的Vtuber種類。處理適當時,這些影片較易讓人對角色有印象,也讓觀眾更易有在看「虛擬角色」的感覺。

生活分享系/清談系

這種內容在角色設定強的Vtuber中很常見。影片會提到角色生活的一些的事,可以令觀眾更了解角色的生活,也能把角色建構得更立體,就像確實存在、生活在某一處一樣。

給一些簡單的例子:例如人工智能在透過網絡了解人類、弓道部成員分享社團生活、高中生對考試的吐槽,從角色設定方面想像他會做甚麼,再帶進現實話題的這類Vtuber也是很多很常見的。

就算角色設定不強,但只要性格夠突出,找到一些跟大家有共鳴的話題後,拍這種影片也可以給人一種深刻的感覺。畢竟就像沒人用過那種誇張語氣探討衛生棉包裝。

故事系

這種較多在在Vtuber組合/團體看到。要是說就是Vtuber界的「微辣」、「這群人」了,拍下有趣、搞笑的戲劇。

想好劇本,拍出來就可以,但技術含量也比較高了,畢竟要拍成一段小生活片段需要不少3D模組道具,單人是絕對難以完成。(這也是有變聲能力的Vtuber能做到的事,若有多變的聲線或會用變聲軟件,這不是件難事。)

在日本Vtuber中不知道為何這類影片也會比較偏向校園社團日常。

遊戲系

比較危險也比較泛濫的選擇,不宜單獨作遊戲實況,配合一下其他影片較好。

遊戲實況實在太容易了,大家做了個Live2D,玩著遊戲就自稱Vtuber,這樣不會有讓人有興趣的地方。而且,這和數年前阿神實況放自己的網設有甚麼分別?這不就是一般的遊戲實況?

遊戲系Vtuber比較難帶出「虛擬Youtuber」的感覺,畢竟就在玩遊戲,怎跟大家帶出角色設定?不少Vtuber在遊戲實況時十分著重語氣、還有口頭禪,這種已經足夠了。也看過一些可以由故事劇情自然地帶到角色的生活上,這種也是很厲害了。

但不是所有人能在投入遊戲途中還能維持著角色形象——我也看過很OOC的Vtuber實況啦。

其他

就像剛才說的旅遊系,還看過說占卜、鐵路、歌唱題材的Vtuber。基本上跟遊戲的差不多,但看來似乎較少人留意。很可惜的,內容也是跟普通的興趣類頻道相差不大。畢竟中央線/塔羅牌這種種的東西不會因為講解的人是普通YouTuber還是Vtuber而有所改變。


用不同方法製作的Vtuber

技術含量可以很高,可以很低,看財力跟能力。當然技術含量低但內容豐富的Vtuber也是可以吸引大量粉絲,而高技術但沒內容的也是會沒人看,所以這根本不影響多不多人看。

而不同的技術來說,最厲害當然可以做到像真的一樣全身都動,但沒技術的也有把圖片放下就說話的Vtuber了。

全身捕捉的高價專業設備

一套上20-30萬港幣的專業設備,表情到手指的動作也能捕捉到。這價錢只有大型製作公司能做到了,比較小的Vtuber事務所也不會有這種設備。而且程式也需要自己寫。因此只有企業勢的Vtuber能做到這樣高質素的動作。

我有幸在其他大學嘗試過操作這種設備,你的一舉一動也能在電腦上馬上呈現,這個感覺真的很神奇,製作也很方便。不過帶上後真是想馬上脫下來,弄壞了我可是沒那個錢賠。

一般的消費者級別VR設備

像是Oculus和Vive等設備也能做出不錯的感覺。一般來說它們已經可以捕捉到上半身的動作。如果使用Vive,配合上全身捕捉也能做出全身動作,跳舞也不是大問題。(由於需要利用VR眼罩作頭部定位,比較不可能同時捕捉表情)

雖然做出來的動作效果看起來不輸數十萬的設備,但細心留意會發現手指動作、表情只有設好的幾款,動起來很僵硬、不自然。製作者也需要透過按鈕轉換角色表情。

由於VR裝備也不便宜,目前利用VR製作的Vtuber在比例上也不多。

家用視訊鏡頭

利用Facewig和Live2D就能製成會動的角色,這是一個極度低成本的方法。畢竟Live2D入門不難,Facewig和視訊鏡頭也是一般人能負擔的價錢。

大多個人Vtuber也是用這種方法,甚至有些企業勢Vtuber也能靠Live2D的角色做得有聲有色。所以如前文提及,根本不是用甚麼模型的問題是內容的質素才有影響。

當然,前題也是要有一個設定才行,畢竟不會畫畫也做不了Live2D。極少數更會拿別人的作品使用,這絕對會有授權問題,也不能經營得長久吧。(似乎有些畫師會賣設定+Live2D模型的,有需要也可以買呢)

立繪

就畫一張立繪放旁邊。大多不會動,有些比較執著的也會轉換表情。

部份這種的Vtuber在後期也會慢慢改成Live2D,也有些平常用Live2D的Vtuber在直播或遊戲實況時才會換成圖片立繪。


直播/短片

這兩種的方法當然沒有好壞之分。不過每個Vtuber也有一個主要的製片方法。但主要也是看你想做甚麼樣的影片。

其實好壞的話,用一般YouTuber的直播和短片參考就可以了,我也簡單說點,就是直播需要大量粉絲、可以和粉絲互動,而製片則靈活得多。

角色味道重的、角色有較多設定的Vtuber,我認為不太適合直播,畢竟在朗讀觀眾留言時、或是跟觀眾聊天時,經驗不足時有機會說出角色不應該說的話啊。我看過這樣的直播,當時那個Vtuber不小心爆了一句極不符合角色形象的話時,整個聊天室的氣氛也太尷尬了。


不同的Vtuber角色設定

有很多不同種類的Vtuber,帶著不同的設定。但這種東西也只是口味問題啦。

角色扮演感覺很強的Vtuber

例如AI、異世界人類、非人、獸人、惡魔等角色。能一直維持角色形象的Vtuber也不算很多,相對下比較高難度……

因為設定關係,他們不是活在我們的世界,角色可以對現實的所有東西感到新奇,題材也比較多。但要想到角色要如何看待那個他們沒看過的東西,這是有點難的事吧。

改編一下某Vtuber的影片作例子吧,那段影片標題大約叫作《異世界的食物——薯片》這樣,那Vtuber的設定是異世界人,是第一次看到薯片。她便由包裝、味道、外觀等我們根本不在乎的東西說起,但她加插了一些吐槽和我們意想不到的觀點,讓一部4分鐘、只是一直說在薯片的影片也很好看、有趣。

角色扮演感覺不大的Vtuber

就是用現實也有的職業、經歷作設定。例如學生等等。

性格不會很突出,比較像你的朋友一樣。

這種角色比起製作影片,更偏向定時直播聊天、玩遊戲。就像你的朋友一樣。

但就算角色的感覺不大,他們也是會在影片帶出不少角色設定的,例如分享一些上課的事、社團的事,不論那些實際上是背後的中之人真實經驗還是創作出來的角色故事。

只有性格特別的Vtuber

沒跟你提過角色背景的Vtuber也不少,就突然有一天用一個個鮮明的性格拍了一些影片,就讓你看到的那種。

你不會知道他的角色詳細設定,例如是學生、幾歲等等,也許作者也沒為這個Vtuber角色設計這些設定。

但有趣的性格或是內容也會讓你想繼續看下去。


最後的幾句

很可惜,現在比較有名的Vtuber也是有財力和技術支撐著的企業勢Vtuber,突圍而出的個人勢也不多,但若是有興趣的話,不斷想想有趣的內容,我想就算成為不了最高的一群也能成為小有名氣的那幾個吧?

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